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Eine Nacht des Spektakels: Ariana Grande gewinnt 'Video des Jahres' bei den VMAs 2025
Ariana Grande kehrte auf die VMA-Bühne in unverkennbarer Manier zurück und sicherte sich die höchste Auszeichnung des Abends — Video des Jahres — für ihren kinoreifen Kurzfilm 'Brighter Days Ahead'. Der Preis, überreicht bei den MTV Video Music Awards 2025 in der UBS Arena in Elmont, New York, schloss einen Abend ab, der Musik, Theater und erzählerische Elemente vereinte und Grandes doppelte Identität als Pop-Superstar sowie als Darstellerin mit tiefen Wurzeln im Musical und Film unterstrich.
Begleitet von Regisseur Christian Breslauer bedankte sich Grande in ihrer Dankesrede bei Fans, Mitarbeitenden und dem intimen Unterstützungsnetzwerk, das ihr kreatives Leben geprägt hat. Das Video, in dem Grande durch umfangreiche prosthetische Verwandlung eine ältere Frau namens Peaches spielt, verbindet familiäre, intime Erzählung mit High-Concept-Visuals. Es fordert die Zuschauer dazu auf, sich mit Trauer, Erinnerung und dem unordentlichen Prozess des Heilens auseinanderzusetzen — verpackt in die gesteigerte Ästhetik einer großen Popproduktion.
Warum dieser Sieg wichtig ist
Das Video des Jahres bei den VMAs gilt seit Langem als Maßstab dafür, wie Popkultur und visuelle Kunst zusammentreffen. Frühere Gewinner — von bahnbrechenden Clips, die Diskussionen über Identität und Spektakel auslösten, bis zu narrativen Stücken, die wie Kurzfilme wirken — haben gezeigt, dass die Auszeichnung oft an Werke geht, die über ein einzelnes Lied hinausgehen. Grandes Sieg würdigt ein Musikvideo, das sich wie zeitgenössisches Kino verhält: Es inszeniert Charakterbögen, nutzt erzählerische Mittel (Gedächtnislöschung, Perspektivwechsel) und arbeitet mit Make-up und Besetzung (einschließlich der offenen Präsenz von Grandes eigenem Vater), um die Grenzen zwischen Autobiografie und Fiktion zu verwischen.
Dies ist auch Grandes sichtbarste Rückkehr zu den VMAs seit 2020. Der Gewinn für 'Brighter Days Ahead', kombiniert mit ihrer Trophäe als Best Pop Artist früher am Abend, signalisiert, dass die Wiederbelebung ihrer Karriere — über Musik, Bühne und Leinwand hinweg — sowohl bei Fans als auch bei Branchenwählern Anklang findet.
Ein Musikvideo, das wie ein Kurzfilm gelesen werden kann
'Brighter Days Ahead' funktioniert eher wie ein Kurzfilm als wie ein Performance-Clip. Grandes prosthetisch geprägte Darstellung von Peaches erforscht ein spekulatives Verfahren zur Auslöschung einer schmerzhaften Beziehung aus dem Gedächtnis und zwingt sie, prägende Szenen ihres Lebens noch einmal zu durchleben. Die Wendung — eine Erinnerung, die aus der Perspektive ihres Vaters erlebt wird, der um ihren Tod trauert — verleiht der Geschichte emotionale Tiefe und Komplexität. Solche narrativen Risiken sind in der Mainstream-Popwelt seltener, wo meist Choreografien, Mode-Momente oder viralfähige Ausschnitte dominieren. Grande und Breslauer entschieden sich für einen zärtlichen, cineastischen Zugang, der zu wiederholtem Ansehen einlädt, um seine Schichten zu entschlüsseln.
Die Themen des Videos erinnern an klassische filmische Untersuchungen des Gedächtnisses, etwa Michael Gondrys Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Während Gondrys Film jedoch auf surreale Schnitte und gebrochene Zeitlinien setzt, hält Grandes Kurzfilm das Herz fest in der Pop-Erzähltradition: emotionale Klarheit, melodische Ankerpunkte und ein Auge für Momente, die in sozialen Netzwerken Trend werden können. Das Ergebnis ist ein Werk, das sowohl in Filmfestival-Diskussionen bestehen kann als auch Streaming-Playlists dominiert.
Hinter den Kulissen: Prosthetik, Familie und Zusammenarbeit
Zwei auffällige Produktionsentscheidungen bilden den Kern des Stücks. Erstens ist das prosthetische Make-up, das Grande in Peaches verwandelt, zentral für die emotionale Wirkung des Videos; es ermöglicht dem Publikum, Grande als jemand anderes zu sehen und gleichzeitig die verkörperte Performance einer Sängerin-Darstellerin zu behalten. Zweitens verlieh die Besetzung ihres Vaters, Edward Butera, in einer Schlüsselrolle dem Film eine reale Textur, die die Intimität erhöhte. Diese Entscheidungen — praktische Effekte und familiäre Besetzung — heben das Video von CGI-lastigen Zeitgenossen ab und betonen einen taktilen, menschlichen Ansatz in Pop-Visuals.
Christian Breslauer, der Grande auf die Bühne begleitete, hat sich den Ruf erarbeitet, Pop-Songs in lebendige, filmische Erzählungen zu übersetzen. Mit einem Regisseur zu arbeiten, der sich mit Action, Close-ups und Charaktermomenten auskennt, half Grande, ein einzelnes Lied in eine vielschichtige Kurzgeschichte zu verwandeln.
Vergleiche und Herkunft: Wo 'Brighter Days Ahead' in der Geschichte des Musikvideos steht
Um die Stellung des Videos in der weiteren Landschaft zu verstehen, hilft ein Vergleich mit jüngeren und historischen Musikvideos, die Musik und Kino verschwimmen ließen:
- Grande eigene frühere Videos: Denken Sie an die verspielte Welt von 'Thank U, Next', das filmische Referenzen und Meta-Humor nutzte, um kulturelle Momente zu schaffen. 'Brighter Days Ahead' tauscht Spektakel gegen Innerlichkeit und zeigt Grandes Bandbreite als visuelle Erzählerin.
- Kendrick Lamar und filmische Rap-Narrative: Kendricks Videos wirken oft wie sozialrealistische Kurzfilme mit politischer Wucht. Während Grandes Video intim statt polemisch ist, zeigen beide Ansätze, wie das Musikvideo als Werkzeug für komplexes Erzählen dient.
- Lady Gagas theatralische Visuals: Gaga, eine weitere VMA-Gewinnerin in diesem Jahr, verbindet stets Mode, Performance und Narrativ. Grandes jüngstes Werk teilt diese theatralische Ambition, obwohl sein emotionales Gerüst kleiner und privater bleibt.
Diese Vergleiche heben einen Trend hervor: Künstler beauftragen vermehrt Musikvideos, die unverhohlen cineastisch sind und Charakter, Erzählung und handwerkliche Produktion über rein virale Choreografie stellen. In einem Streaming-Zeitalter, in dem Budgets für Musikvideos weiterhin relevant sind, kehrt das Medium in eine Epoche zurück, in der Regisseure, Maskenbildner und Performer zusammenarbeiten, um Werke zu schaffen, die länger leben als 3 Minuten und 30 Sekunden.
Perspektive der Branche und kulturelle Auswirkungen
Der VMA-Sieg hat wellenartige Effekte. Aus Marketingsicht steigert ein Video-des-Jahres-Preis Streams, fördert Social-Media-Interaktionen und schafft Pressemöglichkeiten für sowohl das Lied als auch verwandte Projekte. Für Grande kommt dies zu einem entscheidenden Zeitpunkt: Sie steht kurz davor, mit Wicked: For Good (als Glinda) auf die Leinwand zurückzukehren und plant, die Eternal Sunshine Tour im Juni 2026 zu starten. Die VMA-Anerkennung fügt sich nahtlos in eine Multiplattform-Strategie ein, die sie in Filme, Theater und Arenen positioniert.
Kulturell bestärken das Video und die Dankesrede — einschließlich Grandes offener Danksagungen an ihre Therapeutinnen und Therapeuten sowie an die LGBTQ+-Community — die Rolle der Prominenten als Verbündete und die Betonung von psychischer Gesundheit, die viele zeitgenössische Stars pflegen. Diese Botschaft findet besonders bei jüngeren Zielgruppen Resonanz, die von öffentlichen Figuren Transparenz und Verletzlichkeit erwarten.
Fan- und Kritikerreaktionen
In den sozialen Medien reichten die Reaktionen von überschwänglicher Fanbegeisterung bis zu differenzierter Analyse. Fans lobten die emotionale Ehrlichkeit, die prosthetische Verwandlung und das Cameo von Grandes Vater. Kritiker hoben die Zurückhaltung des Videos hervor: Es verlässt sich nicht allein auf Spektakel, sondern setzt auf Erzählung und Performance. Memes und Reaktionsvideos proliferierten und zeigten, dass selbst erzählerisch getriebene Musikvideos viralen Content erzeugen können, wenn sie einen starken emotionalen Kern haben.
Auch Film- und Musikkritiker nahmen Notiz. Viele hoben die gelungene Balance zwischen Pop-Zugänglichkeit und cineastischem Anspruch hervor und stellten fest, dass das Werk in Bezug auf Schnittentscheidungen, Kostümdesign und den Einsatz von Perspektiven zur Erzeugung von Empathie analysiert werden kann.
„Grandes Arbeit hier erinnert daran, dass Popmusik ein Tor zu ernsthafter filmischer Erzählkunst sein kann“, sagt Filmkritikerin Anna Kovacs. „Der Erfolg des Videos liegt in seinem Respekt vor der Intelligenz des Publikums — es vertraut darauf, dass Zuschauer Raum für Traurigkeit und Komplexität halten können und liefert gleichzeitig einen kathartischen musikalischen Abschluss.“
Was das für Musikvideo-Trends bedeutet
'Brighter Days Ahead' verstärkt mehrere anhaltende Trends an der Schnittstelle von Musik und Film:
- Narrativ-first Videos: Mehr Künstler beauftragen Videos, die Geschichten erzählen statt nur Performances zu inszenieren. Das fördert die Zusammenarbeit zwischen Filmregisseuren und Musikerinnen und Musikern.
- Praktische Effekte und handwerkliches Make-up: In einem Zeitalter digitaler Effekte bleibt die haptische Anziehungskraft von Prothesen und praktischem Make-up kraftvoll. Sie wirken authentisch und altern oft besser als rein digitale Gesichtssveränderungen.
- Cross-Promotion mit Film- und Theaterprojekten: Künstler, die in mehreren Medien arbeiten — Bühne, Leinwand, Musik — finden Synergien, die die Reichweite des Publikums erweitern. Grandes gleichzeitige Präsenz in einem großen Filmprojekt und auf Tour ist ein Beispiel dafür.
- Psychische Gesundheit und Gespräch in Popkunst: Lieder und Visuals, die Trauma, Heilung und Therapie thematisieren, finden breite Resonanz und prägen die Fanbindung auf eine Weise, die traditionelle Pop-Nostalgie nicht mehr garantiert.
Kontext innerhalb der VMAs 2025
Die VMAs 2025 fielen über Grandes Auszeichnungen hinaus auf. Lady Gaga erhielt Artist of the Year, Sabrina Carpenter gewann Album of the Year und Alex Warren wurde Best New Artist — alles Indikatoren für eine VMA-Saison, die sowohl etablierte Ikonen als auch aufstrebende Stimmen bevorzugte. LL Cool J moderierte und gab dem Abend Tempo und kulturelle Akzente.
Für Grande stellte die Nacht eine konsolidierte Rückkehr dar: Preise, öffentliche Anerkennung und erneuter Schwung für Film- und Tourneen.
Blick nach vorn: Was kommt als Nächstes für Grande und das Medium?
Ariana Grande soll Glinda in Wicked: For Good wiederverkörpern, der Ende November in die Kinos kommt, und die Eternal Sunshine Tour am 6. Juni 2026 beginnen. Beide Projekte positionieren sie, die emotionalen und theatralischen Fähigkeiten, die in 'Brighter Days Ahead' gezeigt wurden, in Live- und filmischen Kontexten weiterzuentwickeln. Für Filmemacherinnen, Musikvideo-Regisseure und Produzenten deutet der Erfolg des Stücks auf ein reichhaltigeres Finanzierungsumfeld für ambitionierte Musikvideos hin — insbesondere für solche, die gleichzeitig als Werbepartner für Film- und Liveprojekte fungieren können.
Aus kultureller Perspektive unterstreicht der Sieg außerdem eine größere Akzeptanz hybrider Kunstformen. Popstars sollen längst nicht mehr nur singen oder Platten verkaufen; sie werden ermutigt, Crossover-Performer, Schauspielerinnen und Autoren zu sein, die an der Gestaltung der Geschichten mitwirken, die das Publikum über verschiedene Bildschirme hinweg konsumiert.
Schlussfolgerungen
'Brighter Days Ahead' ist ein wichtiges Zeitzeugnis der zeitgenössischen Popkultur: ein Musikvideo, das sich traut, cineastisch, intim und erzählerisch zu sein. Sein Erfolg bei den VMAs reflektiert sowohl Ariana Grandes sich entwickelnde künstlerische Identität als auch die Bereitschaft der Branche für Musikvideos, die wie Kurzfilme funktionieren — emotional resonant, visuell überzeugend und kulturell bedeutsam.
Da das Publikum weiterhin Authentizität und erzählerische Tiefe von Künstlerinnen und Künstlern verlangt, werden Projekte wie Grandes wahrscheinlich zu Maßstäben dafür, wie Musik und Film im Streaming-Zeitalter ineinandergreifen. Ob als Musikvideo, Kurzfilm oder als Brücke zu größeren Projekten betrachtet — 'Brighter Days Ahead' hat sich bereits als Gesprächsstarter und Karrieremeilenstein erwiesen.
Fazit
Ariana Grandes Gewinn als Video des Jahres ist mehr als eine Trophäe; er ist die Anerkennung, dass Popmusik auf großer Bühne cineastischen Anspruch und emotionale Nuancen tragen kann. Die Mischung aus praktischen Effekten, autobiografischen Elementen und theatralischer Sensibilität macht das Stück zu einem modernen Beispiel dafür, wie Musikvideos uns weiterhin überraschen und berühren können. Für Filmemacher, Musiker und Fans deutet das Video und seine Anerkennung bei den VMAs 2025 auf eine vielversprechende Zukunft für kollaborative, erzählerische Musikfilme hin — tatsächlich hellere Tage für eine Kunstform, die sich beständig neu erfindet.
Quelle: hollywoodreporter
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