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Venedig-Moment: Ovationen, Tränen und Star-Power
Auf dem diesjährigen Filmfestival von Venedig sorgte ein politischer Film für Aufsehen. The Wizard of the Kremlin, inszeniert von Olivier Assayas und mit Jude Law in einer Neuinterpretation von Wladimir Putin, erhielt anhaltenden zehnminütigen Standing Ovations, die den roten Teppich auf dem Lido in ein emotionales Tableau verwandelten. Law, in einem makellosen weißen Smoking, stand zusammen mit den Co-Stars Paul Dano und Alicia Vikander, um den Applaus entgegenzunehmen. Regisseur Assayas bewegte sich durch das Publikum und umarmte Besetzung und Crew, während Vikander beim anhaltenden Applaus Tränen wegwischte.
Worum es in dem Film geht und warum er wichtig ist
Der Film spielt in den turbulenten frühen 1990er Jahren, in den letzten Jahren der Sowjetunion. The Wizard of the Kremlin folgt dem fiktiven Reality-TV-Produzenten Vadim Baranov, dargestellt von Paul Dano, der zum Spin-Doctor eines ehrgeizigen ehemaligen KGB-Offiziers wird, gespielt von Jude Law. Die Adaption von Giuliano da Empolis Roman aus dem Jahr 2022 untersucht die Mechanismen von Medien, Image und Macht, während eine charismatische, aber undurchsichtige Figur in einem neu zersplitterten Russland aufsteigt. Mit Tom Sturridge und Jeffrey Wright im Ensemble verbindet der Film politische Thriller-Elemente mit einer intimen Charakterstudie.
Assayas zurück in Venedig und sein filmisches Vorgehen
Olivier Assayas, bekannt für Personal Shopper und Wasp Network (2019), schrieb das Drehbuch mit und bringt seine charakteristische Mischung aus intellektueller Neugier und dynamischer Regie in dieses Projekt ein. Der Film strebt keine dokumentarische Genauigkeit an; er nutzt Fiktion, um zu hinterfragen, wie öffentliche Narrative und persönliche Ambitionen aufeinandertreffen. Diese Strategie wirkt besonders dringlich angesichts aktueller globaler Entwicklungen und der erneuten Aufmerksamkeit für Russlands Rolle auf der Weltbühne.
Schauspiel und handwerkliche Umsetzung
Jude Laws Darstellung war der Auslöser für die starke Publikumsreaktion. Statt auf Karikatur zu setzen, zeigt er Zurückhaltung: wohlüberlegte Gesten, eine geübte öffentliche Ruhe und subtile körperliche Eigenheiten, die eher andeuten als nachahmen. Paul Dano gibt dem Film emotionalen Halt als Baranov, ein Mann, der gleichermaßen fasziniert und abgestoßen ist von der Maschine, die er mitaufbaut. Alicia Vikander setzt als Ksenia, Baranovs Liebesinteresse, einen weicheren Gegenpol; ihre Verletzlichkeit verankert das politische Spektakel.

Vergleiche und filmische Einordnung
The Wizard of the Kremlin reiht sich neben moderne politische Dramen wie The Death of Stalin wegen seines satirischen Ansatzes und The Ides of March wegen der Untersuchung von Spin und Macht ein. Er setzt zudem Assayas’ Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Ängsten fort, nach dem introspektiven Ton von Personal Shopper und der geopolitischen Dringlichkeit von Wasp Network. Für Jude Law ergänzt der Film seine jüngsten Arbeiten im Genre—er wirkt zunehmend von moralisch ambivalenten, politisch aufgeladenen Rollen angezogen.
Blicke hinter die Kulissen und Publikumsreaktion
Festivalanekdoten spiegeln die Stimmung wider: Assayas, der auf Sitze klettert, um Mitarbeiter zu umarmen; Law, der lächelnd und klatschend den Applaus entgegennimmt; und Mitglieder der Besetzung, die sichtbar bewegt sind. Insider hoben das sorgfältige Produktionsdesign hervor, das das Russland der frühen 90er Jahre evoziert, ohne auf schwerfällige Kostüm- oder Dekor-Details zurückzugreifen, sowie eine Filmmusik, die die psychologische Spannung unterstreicht, ohne zu überlagern.
Kritische Perspektive und kulturelle Wirkung
The Wizard of the Kremlin wird wahrscheinlich Debatten auslösen. Kritiker werden das Ensemble und Assayas’ scharfes Drehbuch loben, während andere die Ethik der Fiktionalisierung jüngerer politischer Figuren und Ereignisse hinterfragen könnten. In Zeiten von Streamingplattformen und internationalen Festivals neigen Filme, die zeitgenössische Geopolitik dramatisieren, dazu, breit rezipiert zu werden und Diskussionen anzustoßen—was diesen Film zu einem wichtigen Gesprächsthema für die Awards-Saison und internationale Vertriebe macht.
Expertenmeinung
Kinohistoriker Marko Jensen bietet Kontext: 'Assayas war schon immer davon fasziniert, wie private Obsessionen auf das öffentliche Leben treffen. Hier nutzt er die Form des politischen Thrillers, um eine Ära der Medienmanipulation und des aufkommenden Autoritarismus zu kartieren und produziert einen Film, der zugleich Charakterstudie und Warnung ist.'
Fazit: Warum dieser Film für Cineasten wichtig ist
Abseits des Spektakels der aufsehenerregenden Aufnahme in Venedig sticht The Wizard of the Kremlin als Film hervor, der mit hochkarätigen Darstellungen und kluger Regie dringende Fragen zu Image, Macht und Wahrheit stellt. Für Liebhaber politischen Kinos, starke Ensembleleistungen und Festivaldramen, die Debatten anstoßen, wird dieser Film ein Muss sein — nicht nur wegen der Darstellung einer polarisierenden Figur, sondern auch wegen der Art und Weise, wie er das Publikum zwingt, darüber nachzudenken, wie politische Mythen geschaffen und gepflegt werden.
Quelle: variety
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