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Hollywood reagiert auf die zahlreichen Nachrufe
Die Nachricht vom Tod Robert Redfords im Alter von 89 Jahren löste umgehend eine Welle von Nachrufen von Kolleginnen und Kollegen, politischen Persönlichkeiten und der Filmbranche aus. Zu den frühesten öffentlichen Erinnerungstexten gehörte Meryl Streep — die mit Redford in Out of Africa zu sehen war — die eine einfache, aber eindringliche Zeile schrieb: "Einer der Löwen ist gegangen. Ruhe in Frieden, meine liebe Freundin." Ihr Kommentar fasste ein wiederkehrendes Thema in den Reaktionen zusammen: Respekt vor Redfords langer Karriere als Schauspieler und Filmemacher sowie Dankbarkeit für seine weitreichenden Beiträge zum amerikanischen Kino.
Tom Rothman, Chairman und CEO der Sony Pictures Motion Picture Group, hob Redfords doppelte Wirkung als Künstler und Förderer des unabhängigen Films hervor. Rothman erinnerte an Redfords Rolle im frühen Vorstand des Sundance Institute und lobte sein anhaltendes Engagement für junge Filmemacher und Independent-Geschichten. Utahs Gouverneur Spencer Cox betonte ebenfalls ein regionales Erbe — er schrieb Redford zu, Utah durch das Sundance Film Festival und seine Naturschutzbemühungen zu einem weltweiten Zentrum des Geschichtenerzählens gemacht zu haben.
Öffentliche Persönlichkeiten aus dem gesamten politischen Spektrum meldeten sich zu Wort. Die ehemalige Außenministerin Hillary Clinton hob Redfords Einsatz für Umwelt und Kunst hervor. Präsident Donald Trump lieferte eine zurückhaltende Erinnerung an Redfords große Popularität, was zeigt, dass die Karriere des Schauspielers kulturelle und politische Grenzen überschritt.
Bemerkenswerte Rollen, Regiearbeiten und Branchenwirkung
Redfords Bandbreite auf der Leinwand reicht vom romantischen Drama The Way We Were über den noir-angehauchten Spionagethriller Three Days of the Condor bis zu seiner überraschenden frühen Rolle als eine figurale Gestalt des Todes in einer Twilight Zone-Episode von 1962, "Nothing in the Dark." Als Regisseur erntete er Anerkennung für Ordinary People (1980), der den Oscar für den besten Film gewann und Redford als ernstzunehmenden, sensiblen Filmemacher hinter der Kamera etablierte.
Über einzelne Titel hinaus ist Redfords Vermächtnis untrennbar mit Sundance verbunden. Was als Utah/US Film Festival und Sundance Institute begann, entwickelte sich zum Sundance Film Festival — einer Plattform, die Filme wie Coda und unzählige Karrieren im unabhängigen Kino ins Rampenlicht brachte. Der Einfluss von Sundance veränderte die Festivallandschaft weltweit, brachte Studios und Streaming-Dienste dazu, gezielt nach Entdeckungen auf Festivals zu suchen, und beeinflusste die Vertriebswege für kleinere Filme nachhaltig.
Kontext und Vergleiche
Redfords Kombination aus Starpower und Aufbau von Institutionen lädt zu Vergleichen mit anderen schauspielerischen Gründern ein, die Filmökosysteme neu gestalteten — man denke an Orson Welles' frühe Independent-Ambitionen oder, in einer anderen Ära, Jane Fondas Schnittstelle von Aktivismus und Film. Anders als rein kommerzielle Stars verband Redford Box-Office-Erfolge mit einem dauerhaften Einsatz, kreative Räume für Nachwuchskünstler zu bewahren.
Kritisch betrachtet spiegelt seine Karriere auch Verschiebungen in Hollywood wider: die Kraft der Studio-Ära-Starvehikel, die politischen Thriller der 1970er Jahre und den Aufstieg unabhängiger Festivals in den 1980er Jahren und darüber hinaus. Diese Bewegungen beeinflussen noch heute, wie Filme finanziert und beworben werden — von Festivalhype bis zu Streaming-Akquisitionen.
Trivia und Hinter-den-Kulissen-Notizen
- Redfords Auftritt in The Twilight Zone wird von Filmfans oft als überraschende und einprägsame frühe Fernsehrolle zitiert.
- Sundance begann als basisorientiertes Institut mit dem Fokus, unabhängiges Filmschaffen zu erhalten; Redfords Einsatz für Naturschutz überschneidete sich häufig mit seiner Festivalarbeit und verband Orte mit Erzählkunst.
- Regisseure und Schauspieler haben wiederholt betont, dass Sundance die Art und Weise verändert hat, wie kleinere Filme ihr Publikum erreichen — Marlee Matlin wies darauf hin, dass Sundance Filme wie Coda ins Rampenlicht rückte.
"Redfords doppelte Hinterlassenschaft als Darsteller und Institutionenbildner ist selten", sagt Filmhistorikerin Leila Santos. "Er prägte nicht nur schauspielerische Leistungen, sondern auch die Infrastruktur, die neues Talent unterstützt. Diese Kombination erklärt, warum sein Einfluss über jede einzelne Rolle hinaus wirkt."
Was das für Film und Kultur bedeutet
Die sofortige Flut von Stellungnahmen — von Kolleginnen und Kollegen in Morning-Shows bis hin zu Gouverneuren und ehemaligen Präsidenten — spiegelt Redfords facettenreiches öffentliches Leben wider: Filmstar, Oscar-prämierter Regisseur, Festivalgründer und Umweltaktivist. Für die Filmbranche ist sein Tod ein Anlass, die Wechselwirkungen von Festivals, Bewahrung und aktivistischem Filmschaffen neu zu bewerten.
Neutrale Beobachter und Kritiker werden Redfords Filmografie und institutionelles Erbe in den kommenden Wochen weiter analysieren und die Verbindungen zwischen seinen künstlerischen Entscheidungen und den größeren Strukturen, die er mitaufbaute, nachzeichnen.
Ein letzter Punkt: Das Ausmaß der Reaktionen unterstreicht eine wichtige Wahrheit über kulturelle Figuren, die sowohl innerhalb als auch außerhalb des Studiosystems wirken — ihr Einfluss bemisst sich nicht nur an Einspielergebnissen oder Auszeichnungen, sondern an den Karrieren, die sie fördern, und an den zivilen Räumen, die sie schützen. Robert Redfords Prägung des amerikanischen Kinos und der Festivalkultur wird noch viele Jahre Gegenstand von Studium und Würdigung sein.
Quelle: deadline
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