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Venezianische Premiere erobert die Nacht
Noah Baumbachs „Jay Kelly“ betrat die Bühne des Filmfestivals von Venedig wie ein Sturm — buchstäblich und im übertragenen Sinn. Trotz eines nächtlichen Gewitters und einer Sinusitis war George Clooney bei der Lido-Premiere anwesend, gemeinsam mit Adam Sandler, und das von Netflix unterstützte Drama endete mit einer 8,5-minütigen Standing Ovation, die das volle Auditorium jubeln, sich umarmen und in die regengetränkten venezianischen Straßen hinausströmen ließ.
Stars, Roter Teppich-Momente und der Orkan des Applauses
Clooney, der die Pressekonferenz des Tages wegen seiner Genesung verpasst hatte, erschien dennoch auf dem roten Teppich und zeigte die Spuren eines Darstellers, der entschlossen war, die Verbindung zum Publikum herzustellen. Sandler — ungewohnt elegant im Smoking — lief an seiner Seite; dieses seltene öffentliche Aufeinandertreffen wirkte sowohl wie ein Wiedersehen als auch wie eine Offenbarung. Während der Ovation beugte sich Clooney zu Amal, küsste sie, umarmte Sandler und Regisseur Baumbach und teilte diesen warmen, gemeinschaftlichen Moment, für den Festivals leben.
Im Film: Eine Abrechnung mit Hollywood
In „Jay Kelly“ spielt Clooney einen ikonischen Schauspieler in den Sechzigern, der sich mit Sterblichkeit, Ruhm und den Folgen eines Lebens im Rampenlicht auseinandersetzt. Sandler verkörpert seinen hingebungsvollen Manager — einen Menschen, der alles für den Mann geopfert hat, den er durch die taumelnden Höhen und harten Wahrheiten des Ruhms führt. Baumbach schrieb das Drehbuch zusammen mit Emily Mortimer (in ihrem Spielfilm-Debüt als Drehbuchautorin) und schuf so ein intimes Porträt von Altern, Loyalität und Identität, das sanften Humor mit unbequemen Fragen verbindet.
Warum Venedig so stark reagierte
Baumbachs Filme leben oft von charaktergetriebener Spannung (siehe "Marriage Story" oder "The Meyerowitz Stories"), und „Jay Kelly“ folgt diesem Muster: Es geht weniger um Handlungsmechanik als um die emotionale Ausgrabung einer öffentlichen Figur. Clooneys Beschreibung der Rolle als seine bisher verletzlichste traf den Nerv eines Festivalpublikums, das Nuancen und schauspielerisches Risiko schätzt. Sandlers Darstellung setzt ähnlich auf seine dramatischen Fähigkeiten, die er bereits in Filmen wie "Uncut Gems" gezeigt hat — das ist keine breite Komödie, sondern eine vielschichtige Studie von Hingabe und Selbstverleugnung.
Ensemble und Cameos
Der Film präsentiert ein Sternenensemble: Laura Dern als Jays kluge PR-Beraterin, Billy Crudup als Jugendfreund und Riley Keough als seine Tochter. Zu den weiteren Mitwirkenden zählen Greta Gerwig, Patrick Wilson, Eve Hewson und Isla Fisher — ein Ensemble, das Baumbachs Drehbuch Textur und emotionale Bandbreite verleiht.
Vergleiche und Kontext
„Jay Kelly“ liegt an der Schnittstelle einiger zeitgenössischer Kinotendenzen: Prestige-Streamingfilme, die Festivalanerkennung suchen, intime Star-Filme, die Verwundbarkeit von Prominenten ausloten, und auteurspezifische Dramen, die Figur statt Spektakel in den Vordergrund stellen. Im Ton erinnert er an Baumbachs eigenes "Marriage Story" — ein unerschrockenes Porträt persönlichen Zusammenbruchs und moralischer Komplexität —, während Clooneys Handlungsbogen Themen anderer filmischer Meditationen über Altern und Vermächtnis wie "Up in the Air" und "The Descendants" nahekommt, in denen Neuorientierung und Abrechnung zentral sind.
Auswirkungen auf die Branche und Preisgerüchte
Eine anhaltende Ovation in Venedig kann ein Indikator für Momentum in der Awards-Saison sein, und die Reaktion auf „Jay Kelly“ deutet darauf hin, dass Netflix einen möglichen Anwärter im Programm hat. Baumbachs frühere Venedig-Premieren ("White Noise", "Marriage Story") und Clooneys jahrzehntelange Festivalgeschichte verleihen zusätzliches Gewicht: Festivalerfolg kombiniert mit Starpower führt häufig zu Preisen und nachhaltigen Kritikkonversationen.
Hinter den Kulissen und Festival-Atmosphäre
Festivalbesucher erlebten auch ungestellte Momente jenseits der Leinwand: Clooney, der versuchte, den ganzen Tag über Distanz zu wahren, aber schließlich in Umarmungen und Selfie-Wünsche hineingezogen wurde; eine späte Vorstellung, die gegen 1 Uhr endete; und das dramatische Bild von Filmfans, die unter Regenschirmen zusammenstanden, als sich die Menge in die Nacht auflöste. Diese menschlichen Details — ermüdete, aber erhabene Künstler, begeisterte Fans, die ein gemeinschaftliches Erlebnis teilen — trugen dazu bei, die Premiere zu einem Ereignis zu machen.
„Baumbach hat ein Talent dafür, Prominenz zu einem Spiegel zu machen, in dem das Publikum sich selbst sehen kann“, sagt Filmkritikerin Anna Kovács. „‚Jay Kelly‘ ist mehr als ein Porträt des Ruhms — es ist eine Studie darüber, was Menschen bereit sind, für den Mythos eines anderen aufzugeben. Clooney und Sandler finden überraschende Zärtlichkeit in den Rissen.“
Wesentliche Erkenntnisse
Obwohl der Applaus in Venedig keine Garantie für uneingeschränkten Beifall ist, positionieren die emotionale Klarheit des Films, starke Darbietungen und Baumbachs souveräne Regie „Jay Kelly“ als einen wichtigen Beitrag in den Filmographien von Clooney und Sandler. Der Film unterstreicht zudem einen anhaltenden Trend: Streaming-Plattformen produzieren auteursgetriebene Filme, die weiterhin Festivalprestige anstreben.
Fazit: Ein Film, der Gespräche anstößt
„Jay Kelly“ wirkt wie ein Film, der zum Gespräch einlädt — über Altern, Hingabe und die verschwimmende Grenze zwischen öffentlicher Wahrnehmung und privater Wahrheit. Ob er am Ende Preise gewinnt oder zum kulturellen Bezugspunkt wird, lässt die Resonanz in Venedig offen, doch die Reaktion deutet darauf hin, dass er im Gespräch bleiben wird. Für Kinoliebhaber ist dies genau das erwachsene, von Schauspielern getragene Drama, das daran erinnert, warum Festivals wichtig sind: Sie geben Filmen den Raum, gesehen, bejubelt und lange danach diskutiert zu werden.
Quelle: variety
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