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Glamour, Gravitas und ein volles Alice Tully Hall
Luca Guadagnino brachte anlässlich der Eröffnung des 63. New York Film Festival eine Mischung aus Glamour und erzählerischer Schwere in das prall gefüllte Alice Tully Hall. Bei der nordamerikanischen Premiere von 'After the Hunt' erschien der Regisseur — bekannt geworden durch die sinnliche Intimität von 'Call Me By Your Name' und die radikale Neuinterpretation von 'Suspiria' — in einer funkelnden Jacke, um ein Drama vorzustellen, das Julia Roberts, Andrew Garfield und Ayo Edebiri in einem angespannten Gefüge innerhalb einer elitären akademischen Welt zusammenführt. Die Premiere war nicht nur ein filmisches Ereignis, sondern auch ein gesellschaftlicher Moment, bei dem das Publikum erwartungsfroh auf die erste Reaktion auf einen Film wartete, der thematisch aktuelle Debatten über Macht, Verantwortung und institutionelle Strukturen berührt.
In 'After the Hunt' verkörpert Roberts eine Philosophieprofessorin an einer renommierten Universität, deren Leben aus den Fugen gerät, als eine Studentin — dargestellt von Edebiri — ihrem engen Kollegen und Freund — gespielt von Garfield — sexuelle Übergriffe vorwirft. Der Film zeichnet sich durch eine subtile, doch insistente Erkundung moralischer Mehrdeutigkeit aus: Wer sagt die Wahrheit, welche Motive wirken im Verborgenen, und wie reagieren Institutionen, wenn ihr Status und ihre Reputation auf dem Spiel stehen? Guadagnino verlagert seine Aufmerksamkeit hier von rein sinnlichen Bildern zu einer schärfer konturierten Auseinandersetzung mit struktureller Macht, ohne die ästhetische Sorgfalt außer Acht zu lassen, die seine Arbeiten bislang prägte.
Bühnenchemie und Hinter-den-Kulissen-Notizen
Die Chemie zwischen den Darstellern war während der anschließenden Fragerunde deutlich spürbar. In der Q&A lobte Roberts das Drehbuch und bezeichnete die zugrundeliegende Idee als ‚herkulisch‘, zugleich betonte sie, dass das Engagement für den Film sehr schnell zustande kam, sobald Guadagnino als Regisseur bestätigt war. Diese Entscheidung wirkt konsequent: die Kombination aus einem Regisseur mit starkem visuellen und psychologischen Zugriff und einer Schauspielerin wie Roberts, die bereit ist, ihre etablierte Bildschirmpersona zu unterwandern, erzeugt Erwartungsdruck und Neugier zugleich. Edebiri hob eine ungewöhnlich gründliche Probenphase hervor, die dem Ensemble erlaubt habe, komplexe emotionale Nuancierungen auszuarbeiten und Figurenbeziehungen im Detail zu erkunden. Garfield erinnerte an eine besonders intensive Szene, die als langer, ununterbrochener Take gedreht wurde — eine Konfrontation mit Roberts, die sowohl die Ausdauer als auch das Vertrauen der Darsteller untereinander demonstrierte.
Solche Anekdoten offenbaren viel über den methodischen Ansatz der Produktion: Guadagnino scheint auf probengetriebene Arbeit zu setzen, in der Timing, Blickkontakt und subtiles Spiel bis zur Perfektion geschärft werden. Selbst kleinere persönliche Notizen aus dem Ensembleleben kamen zur Sprache: Michael Stuhlbarg, ein weiterer Namensträger im Film, musste Proben verpassen, weil er in New York für eine Tony-Nominierung im Theater engagiert war — eine Fußnote, die das Festivalpublikum mit Wohlwollen zur Kenntnis nahm, weil sie das ständige Pendeln erfolgreicher Schauspieler zwischen Bühne und Leinwand illustriert.
Wie 'After the Hunt' in Oeuvre und Besetzung passt
Für Guadagnino knüpft 'After the Hunt' an sein anhaltendes Interesse an inneren Lebenswelten und ästhetischer Üppigkeit an, gleichzeitig treibt er einen stärkeren institutionellen Blick voran. Im Vergleich zu seinen eher romantisch geprägten Arbeiten fühlt sich dieser Film kälter, strenger und mehr wie ein justizielles Vexierbild an, das an Gerichtsdokumentationen erinnert, die ethische Fragen systematisch aufrollen. Guadagnino bleibt seinen visuellen Stärken treu — Komposition, Lichtgestaltung und detailreiche Ausstattung — doch er lässt diese Elemente in den Dienst einer präziseren Analyse von Machtverhältnissen treten: Wie werden Anschuldigungen innerhalb eines akademischen Kosmos verhandelt, welche Rolle spielen Reputation und Kollegialität, und inwieweit beeinflussen institutionelle Prozeduren die individuelle Wahrheitssuche?
Julia Roberts, lange mit charismatischen, warmen Figuren verbunden — von 'Pretty Woman' bis 'Erin Brockovich' — zeigt hier eine andere Kontur: eine intellektuelle, von Gewissensfragen getriebene Persönlichkeit, die in moralischen Grauzonen navigiert. Dieser Rollenwechsel ist weniger eine Bruchlinie als eine gezielte Erweiterung ihres Repertoires. Andrew Garfield, mit starkem Theaterhintergrund und zuletzt in hochgelobten Filmrollen präsent, bringt eine vertrackte Emotionalität ein, die zwischen Verletzbarkeit und Abwehr oszilliert. Ayo Edebiri wird endgültig von ihrer Comedy- und Serienvergangenheit, etwa 'The Bear', in das dramatische Zentrum gehoben; ihr Auftritt markiert einen klaren Schritt in Richtung anspruchsvoller Kinorollen, in denen sie Nuancen und Widerstände überzeugend verhandelt.
Auf Ebene der Festivalszene zeigte die Veranstaltung, wie markenbildende Partnerschaften den kulturellen Rahmen eines Openings definieren. Festivalpartner Rolex lud zu intimen Abendessen und einer Afterparty im ikonischen Tavern on the Green — Maßnahmen, die die Verbindung zwischen Luxusbranding und kultureller Förderung unterstreichen. Solche Aktivitäten sind kein reiner Beiwerk: sie prägen Wahrnehmung, Presseaufmerksamkeit und Netzwerkbildung, Faktoren, die für die spätere Preis- und Vertriebsdiskussion eine Rolle spielen können. Die Auswahl des NYFF als Plattform für eine solche Premiere — renommierter Regisseur, prominente Besetzung, aktuelles Thema — demonstriert, wie Festivals weiterhin Trends setzen, Debatten anstoßen und das Interesse von Auswertern, Streamingdiensten und Jurys lenken.
Ein paar pikante Details auf 'Maison'-Niveau wurden ebenfalls preisgegeben: Guadagnino schilderte, dass die Verpflichtung von Roberts nahezu ‚sofort‘ geschah, sobald die Gespräche begannen. Solche Casting-Geschichten sind für Branchenbeobachter interessant, weil sie Entscheidungsprozesse offenbaren: ein Name kann Finanzierung, Medieninteresse und die künstlerische Ausrichtung eines Projekts beeinflussen. Nach der Vorstellung zog eine große Zahl von Gästen zur Afterparty weiter — ein Beleg dafür, dass Festivalpremieren in New York eben nicht nur Vorführungen sind, sondern auch gesellschaftliche Rituale, bei denen Film, Networking und Selbstdarstellung ineinandergreifen.
'After the Hunt' erscheint zu einem Zeitpunkt, an dem Publikum und Kritik zunehmend Filme suchen, die Macht, Verantwortung und Rechenschaftspflicht thematisieren. Guadagninos stilistische Handschrift, kombiniert mit der Dreierkonstellation aus Roberts, Garfield und Edebiri, macht den Film eher zu einem Gesprächsanstoß als zu einer reinen Schaulauf-Produk tion. Zuschauer werden nicht nur ästhetisch gefordert, sondern auch intellektuell: Der Film lädt zu Diskussionen über akademische Machtarchitekturen, institutionelle Verteidigungsmechanismen und die komplexen Dynamiken zwischen Opfer, Beschuldigtem und Beobachter ein.
Technisch betrachtet zeigt 'After the Hunt' Merkmale, die Arthouse und Mainstream verbinden: präzise Kameraführung, ein rhythmisch diszipliniertes Editing und eine Klanggestaltung, die zwischen intimen Flüstern und aufbrandender Spannung changiert. Diese Kombination macht den Film sowohl für Festivaljurys als auch für einen späteren Kinostart oder Streamingvertrieb interessant. Kritiker, die Guadagninos Handschrift verfolgen, werden in der souveränen Bildsprache seine Wiedererkennungsmerkmale sehen, während Programmverantwortliche die thematische Aktualität als Verkaufsargument anführen könnten.
Abschließend bleibt festzuhalten, dass 'After the Hunt' weniger ein reines Red-Carpet-Event ist als ein inhaltlich dichtes Werk, das Fragen zur Verantwortlichkeit in Machtstrukturen stellt und dabei die erzählerischen Stärken des Regisseurs mit der schauspielerischen Durchdringung eines hochkarätigen Ensembles verbindet. Für das Festivalpublikum bedeutete die Premiere nicht nur ein filmisches Erlebnis, sondern auch den Auftakt zu anregenden Debatten, die von ethischen Überlegungen über institutionelle Reformen bis hin zur Rolle von Festivals in der Filmwirtschaft reichen. Wenn man Guadagninos Ansatz, die intensiven Probenphasen und die starke Besetzung berücksichtigt, ist 'After the Hunt' ein Kandidat für weitere Diskussionen in Kritikerkreisen, Festivalprogrammen und möglicherweise auch für spätere Auszeichnungen — all das, ohne die filmische Sensibilität zu opfern, die Guadagnino zu einem der bemerkenswertesten Regisseure seiner Generation gemacht hat.
Quelle: hollywoodreporter
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