8 Minuten
Elizabeth Olsen spricht offen darüber, wie das Marvel Cinematic Universe (MCU) für sie zu einem Zuhause geworden ist – und gesteht zugleich, dass bei Publikum und Kritikern eine gewisse Superhelden-Müdigkeit spürbar ist. Bei der Premiere ihres Films Eternity auf dem Hamptons International Film Festival erklärte Olsen, warum sie die gemeinsame Erzählwelt schätzt, aber auch versteht, dass Blockbuster-Formate sich neu erfinden müssen.
Warum das MCU für Olsen mehr ist als ein Job
Für viele Schauspieler ist eine wiederkehrende Rolle in einem Franchise vor allem eines: Sicherheit. Für Olsen allerdings war die Figur der Wanda Maximoff weit mehr als ein Karrieresprungbrett. Sie bot einen komplexen Charakterbogen, der über Jahre hinweg wachsen konnte – von der ersten Erscheinung in Captain America: Civil War bis hin zu Hochzeitsturbulenzen in WandaVision und den tragischen Punkten in Doctor Strange in the Multiverse of Madness.
Olsen betonte bei ihrem Auftritt, dass sie jederzeit zum MCU zurückkehren würde. 'Das gemeinsame Universum ist etwas, das ich liebe', sagte sie und hob hervor, dass die lange Laufzeit einer Figur kreative Freiheiten eröffne, die in Einzelprojekten seltener möglich sind. Diese Perspektive erklärt, weshalb viele Schauspieler die Balance zwischen Franchise-Rollen und unabhängigen Projekten suchen.
Der lange, dramatische Erzählbogen rund um Wanda
Wanda Maximoff hat sich zu einer der narrativ reichsten Figuren des MCU entwickelt. Ihre Einführung im Jahr 2016 markierte den Anfang eines langsamen, aber tiefen Wandels: Aus einer Nebenfigur wurde eine zentrale, vielfach geschichtete Protagonistin. WandaVision (2021) war ein Experiment – ein genreübergreifendes Format, das Sitcom-Traditionen mit Comic-Mythos verknüpfte und Olsen eine Bühne für eine intensive, psychologisch aufgeladene Leistung bot.
Viele Fans sehen die Multiversumserzählungen als narrative Rettungsleine: Der Tod ist selten endgültig, Rückkehrer lassen sich über alternative Timeline-Konstrukte oder wiederhergestellte Bewusstseinszustände legitimieren. Olsen selbst hat angedeutet, dass es noch viele Comic-Elemente und Bezüge gäbe, die sie gern auf der großen oder kleinen Leinwand weiterverfolgen würde.
Wandas emotionale und visuelle Reisen
Die Serie WandaVision erlaubte es, Wandas Trauma und Trauer über Jahrzehnte hinweg zu erkunden – nicht linear, sondern als Fragmentierung von Realität und Erinnerung. Detaillierte Produktionsdesigns, decade-by-decade-Sitcom-Homagen und praktische Sets trugen dazu bei, die psychologische Glaubwürdigkeit der Figur zu unterstreichen. Später verband Sam Raimis visuelle Handschrift in Multiverse of Madness Horror-Elemente mit Comic-Mythos, was zu einer polarisierenden, aber eindrücklichen Abschlussnote für diesen Erzählstrang führte.
Superhelden-Müdigkeit: Begriff, Ursachen und Industrieantwort
Der Ausdruck 'Superhelden-Müdigkeit' ist mehr als ein Schlagwort; er beschreibt ein reales Symptom in einem sich wandelnden Markt. Streaming-Überfluss, hohe Veröffentlichungsfrequenz und sich wiederholende Formeln haben dazu geführt, dass Teile des Publikums nach neuen Tönen, Erfahrungen und erzählerischen Risiken verlangen.
Studios reagieren bereits. Kevin Feige und andere Entscheidungsträger bei Marvel Studios haben öffentlich betont, dass Qualität vor Quantität stehen müsse und dass eine Neujustierung der Phasenplanung nötig sei. Auch andere Franchises wie Star Wars oder die DC-Produktionen experimentieren mit unterschiedlichen Formaten, Release-Strategien und tonal variierenden Projekten, um die Neugier der Zuschauer zurückzugewinnen.
Was Markenstrategen und Studios verändern
- Release-Takt verschieben: Weniger Blockbuster pro Jahr, dafür längerfristig wirkende Erzählbögen.
- Format-Mix: Mehr Serien, Miniserien und Überraschungsformate neben Kinostarts.
- Risiko bei Tonalität: Mut zu Spartenfilmen, Horror-Anleihen oder experimentellen Erzählformen innerhalb großer Marken.
- Zielgruppenspezifisches Marketing: Community-Building statt reiner Massenwerbung.
Solche Taktiken sind Reaktionen auf Leser-, Zuschauer- und Kritiker-Feedback; sie zeigen, dass das Businessmodell des Blockbusters nicht starr ist, sondern adaptiv bleiben muss.
Zwischen Blockbuster und Arthouse: Wie Stars ihre Karriere balancieren
Die Präsenz in einem Franchise bietet einerseits Stabilität, andererseits Aufmerksamkeit. Olsen nutzte die Sichtbarkeit, um sich in kleineren, riskanteren Projekten auszuprobieren – zuletzt mit Eternity, das auf Festivals wie TIFF gezeigt wurde, bevor es in die Kinos kommt. Dieses Modell kennen wir von Kolleginnen und Kollegen wie Robert Downey Jr. oder Scarlett Johansson: Die große Leinwand sorgt für Reichweite, das Arthouse- oder Indie-Kino für künstlerische Glaubwürdigkeit.
Diese Dualität hilft Schauspielern, ein vielseitigeres Portfolio aufzubauen. Festivals und Festivalpremieren fungieren dabei als Tierarzt für die Reputation: Sie erinnern Kritiker und Cinephile daran, dass manche Darsteller tiefere, unabhängige Arbeiten neben ihrer Franchise-Arbeit pflegen.
Praktische Vorteile der Franchise-Power
- Finanzielle Absicherung für riskantere Rollen.
- Höhere Aufmerksamkeit für Subsequent-Projekte.
- Netzwerkeffekt: Zugang zu Regisseuren, Produzenten und internationalen Festivals.
Fankultur, Theorien und die Mechanik des Zurückbringens
Fankreise spielen eine entscheidende Rolle dabei, wie Franchises ihre Zukunft formen. Online-Communities, Theoriebretter und Social-Media-Kampagnen generieren Ideen darüber, wie Figuren zurückkehren oder weiterentwickelt werden können. Für Wanda sind Konzepte wie alternative Zeitlinien, Bewusstseins-Resurrection oder multiversale Verknüpfungen immer wieder auf den Foren vertreten.
Diese kollektive Kreativität hat zwei Effekte: Sie hält das Interesse zwischen offiziellen Ankündigungen lebendig und liefert Studios quasi-fertige Narrative, die bei Bedarf adaptiert werden können. Gleichzeitig zeigt sie die Erwartungshaltung des Publikums – nicht nur nach mehr, sondern nach sinnvoller, emotional überzeugender Fortsetzung.
Serielle Erzählung als Community-Erlebnis
Ein großer Teil des Reizes von Universen wie dem MCU ist das Gefühl der Zugehörigkeit: Zuschauer erleben Geschichten gemeinsam, entwickeln Theorien und teilen emotionale Reaktionen. Dieses Gemeinschaftsgefühl ist ein wirtschaftlicher wie kultureller Vorteil für Studios – und zugleich eine Herausforderung, weil Erwartungen steigen.
Technik und Design: Warum WandaVision ein Experiment war
Die Produktion von WandaVision demonstrierte Marvels Bereitschaft, formal zu experimentieren. Die Serie nutzte historische Produktionstechniken, um Sitcom-Epochen authentisch wirken zu lassen – von Schwarzweiß-Aufnahmen bis zu praktischem Set-Design und era-spezifischen Kostümen. Diese handwerkliche Sorgfalt war weniger ein Gimmick als eine notwendige Methode, um Wandas psychologisches Innenleben filmisch zu vermitteln.
Solche Entscheidungen zeigen, dass auch große Studios bereit sind, klassische Filmtechniken wieder aufzunehmen, wenn sie der Story dienen. Das erhöht die cineastische Vielfalt innerhalb eines sonst oft standardisierten Genres.
Warum Olsen und andere offen über Franchise-Müdigkeit sprechen
Wenn Schauspieler wie Elizabeth Olsen das Thema Superhelden-Müdigkeit ansprechen, tun sie das aus mehreren Gründen: Erstens reflektieren sie reale Marktbeobachtungen – Zuschauerzahlen, Reaktionen und mediale Diskussionen. Zweitens positionieren sie sich strategisch: Ein offenes Gespräch signalisiert künstlerische Selbstbestimmung und Verständnis für Publikumsbedürfnisse.
Es ist auch eine Einladung an Studios, flexibler zu denken. Schauspieler, die sowohl das Franchise tragen als auch unabhängige Kunstfilme wählen, zeigen, dass Erfolg und künstlerische Ambition keine Gegensätze sein müssen – sondern sich gegenseitig befruchten können.
Was das für die Zukunft des MCU bedeuten könnte
Ob das MCU seinen Ton oder seine Frequenz dauerhaft ändert, bleibt offen. Einige wahrscheinliche Entwicklungen:
- Mehr experimentelle Projekte innerhalb des Markenuniversums, die Genregrenzen verschieben.
- Längere Erzählbögen mit weniger jährlichen Großereignissen.
- Zunehmende Integration von Serien und Spielfilmen, um narrative Tiefe zu sichern und Zuschauerbindung zu erhöhen.
Für Schauspieler wie Olsen könnte das bedeuten, dass die Rückkehr in das MCU nicht nur als kommerzielle Option besteht, sondern als kreative Möglichkeit, weitere Facetten ihrer Figuren zu erkunden.
Worin der Wert großer Universen liegt — trotz Kritik
Die Aussage 'Diese Filme sind nicht für Kritiker, sie sind für Fans' bringt einen wichtigen Punkt auf den Punkt: Franchise-Filme bedienen gemeinschaftliche Sehgewohnheiten, die weit über einzelne Rezensionen hinausreichen. Kritik ist wichtig – sie formt Diskurse und setzt Qualitätsmaßstäbe. Aber die ökonomische und kulturelle Macht großer Universen erwächst aus ihrer Fähigkeit, langfristig eine treue Gemeinschaft zu binden.
Gleichzeitig bleibt die Herausforderung bestehen, diese Gemeinschaft kontinuierlich mit neuen, relevanten und mutigen Geschichten zu versorgen. Nur so kann das Gefühl, Teil von etwas Größerem zu sein, langfristig aufrechterhalten werden.
Elizabeth Olsen steht exemplarisch für jene Generation von Schauspielern, die das Beste aus beiden Welten suchen: die Visibility großer Marken und die künstlerische Freiheit kleinerer Produktionen. Ihr offenes Bekenntnis zum MCU bei gleichzeitiger Kritik am Überfluss zeigt eine Balance, die für moderne Filmkarrieren zunehmend typisch ist. Ob das Publikum zurückkommt oder sich neu orientiert, wird auch von der Bereitschaft der Studios abhängen, zuzuhören – und gelegentlich das Risiko zu lieben, das Neues erst möglich macht.
Quelle: deadline
Kommentar hinterlassen