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Jarmuschs Goldener Löwe: Ein leiser, radikaler Sieg
Das 82. Internationale Filmfestival von Venedig endete mit einem überraschenden, emotional eindringlichen Ergebnis: Jim Jarmuschs Father Mother Sister Brother gewann den Goldenen Löwen. Das poetisch strukturierte Triptychon — drei verbundene Geschichten über erwachsene Geschwister und die komplizierte Intimität des Familienlebens — wirkte wie eine Rückkehr zu Jarmuschs menschlicher, zurückhaltender Stärke. Das Ensemble des Films mit Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Adam Driver, Tom Waits, Vicky Krieps und Indya Moore verleiht Understatement Dringlichkeit; Venedig belohnte diese Zurückhaltung mehr als die lauteren politischen und epischen Leinwände, die dieses Jahr die Schlagzeilen dominierten.
Warum das wichtig ist
Jarmuschs Sieg unterstreicht ein breiteres Festivalmuster: In einer Zeit, in der Streaming-Plattformen und Blockbuster-Autoren ihre Präsenz auf großen Festivals markieren, sind Jurys weiterhin bereit, ruhiges, charaktergetriebenes Kino zu unterstützen. In einem Satz, der über Filmblogs zitiert werden dürfte, sagte Jarmusch auf der Bühne: "Kunst muss Politik nicht direkt ansprechen, um politisch zu sein", und argumentierte, dass Empathie der erste Schritt zu Veränderung sei — eine Begründung, die bei vielen Zuschauern Anklang fand.
Silberne Löwen und die Kraft politisch dringlichen Kinos
Die Plätze hinter dem Goldenen Löwen spiegelten Venedigs anhaltendes Engagement für drängende geopolitische Erzählungen wider. Kaouther Ben Hanias The Voice of Hind Rajab erhielt den Silbernen Löwen als Großer Jurypreis, nachdem er bei seiner Premiere eine 21-minütige Standing Ovation erhalten hatte — eine der längsten in der Geschichte des Lido. Der im Gazastreifen angesiedelte Film, der sich auf den verzweifelten Hilfeschrei eines sechsjährigen Mädchens konzentriert, ist zum Zündfunken für Debatten geworden und zum Symbol dafür, wie Festival-Kino menschliche Geschichten aus Konfliktgebieten verstärken kann.
Benny Safdie gewann den Preis für die Beste Regie für The Smashing Machine, eine unerwartet rohe MMA-Biografie mit Dwayne Johnson in einer dramatischen Rolle. Die Auszeichnung signalisiert Venedigs Interesse an genreübergreifenden Biopics, die Stars in ungewohntes Terrain führen.
Kontext und Vergleiche
Ben Hanias Drama aus dem Gazastreifen erinnert an jüngere politisch aufgeladene Filme wie Nadine Labakis Capernaum oder Asghar Farhadis Sozialdramen, in denen intime persönliche Geschichten größere humanitäre Krisen sichtbar machen. Safdies Film wiederum ruft die physische Intensität von Filmen wie Darren Aronofskys Black Swan oder Paul Thomas Andersons Arbeiten mit Stars in Erinnerung, die sich neu erfinden — das Festival schien Erneuerung ebenso zu belohnen wie Herkunft.
Bemerkenswerte Preise und Leistungen
Toni Servillo gewann den Preis als Bester Darsteller für Paolo Sorrentinos La Grazia, eine Leistung, die viele Kritiker sowohl als komisch wie auch menschlich beschrieben — ein möglicher Anwärter für die Awards-Saison, ähnlich seinem Auftritt in The Great Beauty vor einem Jahrzehnt. Die Beste Darstellerin wurde Xin Zhilei für Cai Shangjuns The Sun Rises on Us All, eine emotional erschütternde Rolle, die früh in der Zeremonie gewürdigt wurde.
Valérie Donzelli und Gilles Marchand wurden für das Beste Drehbuch für At Work ausgezeichnet, eine Adaption über einen Fotografen, der Erfolg opfert, um einen Traum vom Schreiben zu verfolgen — ein Film, der zeitgenössische Ängste rund um Berufung und Identität berührt.
Große Namen, die Venedig leer ausgehen ließen
Trotz großer Aufmerksamkeit und starker Premieren blieben mehrere hochkarätige Projekte ohne Preise. Netflix' umfangreiches Programm — darunter Noah Baumbachs George Clooney-Film Jay Kelly, Kathryn Bigelows geopolitischer Thriller A House of Dynamite und Guillermo del Toros düsteres Frankenstein mit Jacob Elordi — erhöhte das Mainstream-Profil des Festivals, brachte aber keine Spitzenpreise ein. Park Chan-wooks No Other Choice, Yorgos Lanthimos' Bugonia und Luca Guadagninos After the Hunt (mit Julia Roberts) zogen zwar kritische Aufmerksamkeit auf sich und spalteten das Publikum, blieben jedoch bei der Preisvergabe außen vor.
Hinweis für die Branche
Die Ergebnisse von Venedig deuten auf eine sich entwickelnde Festivalökonomie hin: Prestige-Streaming-Projekte steigern Einspielergebnisse und Sichtbarkeit bei Awards, doch auteursgetriebene, kleinere Filme sichern sich nach wie vor kritisches Kapital und die Gunst der Jurys. Die Programmgestaltung des Festivals unter der Leitung von Alberto Barbera balancierte kommerzielle Schlagkraft mit Arthouse-Risikobereitschaft — eine Strategie, die Venedig als Prognosefeld für die Awards-Saison und Kinotrends relevant hält.
Horizonte, Ehrungen und weitere Highlights
Die Sektion Horizons (Orizzonti) feierte neue filmische Stimmen: Der mexikanische Regisseur David Pablos gewann den Preis als bester Film für En El Camino, einen eindringlichen Roadmovie, während Julia Ducournau die Jury leitete. Werner Herzog erhielt einen Goldenen Löwen für sein Lebenswerk, gefeiert von Francis Ford Coppola, und während der Abschlusszeremonie wurde dem verstorbenen Giorgio Armani eine rührende Hommage gezollt.
Expertenperspektive
"Venedig 2025 fühlte sich an wie ein Scheideweg zwischen Festivalpolitik und reinem filmischem Handwerk", sagt die Filmkritikerin Ana Kovács. "Jarmuschs Sieg signalisiert, dass Jurys weiterhin in der Lage sind, die höchste Auszeichnung Filmen zu verleihen, die emotionale Klarheit über Spektakel stellen. Das erhält die Hoffnung für das theatralische, charaktergetriebene Kino."
Trivia und Hintergrundnotizen
• Jim Jarmusch nahm seinen Goldenen Löwen mit einem schiefen "Oh shit" an — ein offener Moment, der auf sozialen Plattformen viral ging. • Mehrere Projekte feierten mit überraschenden Executive Producers Premiere: Ben Hanias The Voice of Hind Rajab zog prominente Namen wie Brad Pitt und Joaquin Phoenix als Executive Producers an, was sein Festivalprofil verstärkte. • Dwayne Johnsons dramatisches Engagement in The Smashing Machine erforderte monatelanges Kampfsporttraining und improvisatorische Proben mit Regisseur Benny Safdie, ein Faktor, den die Jury bei der Verleihung des Regiepreises lobte.
Fazit: Was Venedig 2025 uns hinterlässt
Venedig 2025 bestätigte, dass Filmfestivals für das Ökosystem des Kinos unverzichtbar bleiben: Sie können dringende politische Erzählungen hervorheben, leise Humanität belohnen und Neuinterpretationen großer Stars ins Rampenlicht rücken. Während Streaming-Firmen und namhafte Autoren weiterhin um Raum am Lido kämpfen, deutet die Bereitschaft des Festivals, Zurückhaltung zu ehren — und frische Stimmen in den Horizons hervorzuheben — auf eine gesunde Vielfalt filmischer Zukunft hin. Für Zuschauer und Branchenbeobachter werden diese Zukunftsaussichten der spannendste Teil der kommenden Awards-Saison sein.
Quelle: hollywoodreporter
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