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Eine Nacht des Spektakels: große Gewinner und filmische Musikmomente
Die MTV Video Music Awards 2025 kehrten in die UBS Arena in New York zurück mit einer Show, die Teil Preisverleihung, Teil Konzertfilm und Teil kulturelles Referendum wirkte. Lady Gaga ging als die große Gewinnerin des Abends hervor und sammelte vier Moon Person-Trophäen, darunter Artist of the Year. Ariana Grande gewann Video of the Year für ihr introspektives Visual-Projekt "brighter days ahead", während Sabrina Carpenter und Mariah Carey einige der meistdiskutierten Auftritte und Momente des Abends lieferten.
Von Senderwechseln bis Bühnenkunst
Zum ersten Mal wurden die VMAs neben MTV auch auf CBS ausgestrahlt, eine ungewöhnliche Sender-Kombination, die sowohl das Erbe der Preisverleihung als auch die sich wandelnde Geschäftsseite televisierter Musikevents betonte. Die Produktion setzte stark auf filmische Inszenierung: weite Kamerafahrten, sorgfältig ausgeleuchtete Tableaus und vorab aufgezeichnete Elemente, die die Grenze zwischen Live-Performance und filmischem Musikvideo verwischten. Diese Entscheidungen spiegeln breitere Branchentrends wider – Regisseure und Choreografen behandeln Musikvideo- und Preisverleihungssequenzen zunehmend wie Kurzfilme und legen dabei ebenso viel Wert auf Erzählung und Production Design wie auf Choreografie.
Hauptgewinner und ihre künstlerische Bedeutung
Lady Gagas Ausbeute erinnerte an ihre beständige Fähigkeit, Musik und visuelles Spektakel zu verbinden. Ihre vier Siege – die eine Bandbreite an künstlerischem Anspruch und Pop-Vielseitigkeit abdeckten – rufen frühere Höhepunkte ihrer Karriere in Erinnerung, als visuelles Erzählen (denken an "Born This Way", die Chromatica-Phase) genauso kulturelle Debatten anstieß wie Chart-Erfolge. Gagas Präsenz, inklusive eines kurzen persönlichen Auftritts bevor sie zu ihrer Madison Square Garden Mayhem Ball-Tour weiterreiste, unterstrich, wie Livekonzertfilme und Tourvisuals inzwischen direkt mit Award-Saison-Narrativen verknüpft sind.
Der Video of the Year-Gewinn für Ariana Grande mit "brighter days ahead" (das außerdem Best Pop und Best Longform Video gewann) war intim und zugleich filmisch – ein Dokument der Heilung, das zugleich ein Longform-Musikfilm ist. Grande beschrieb das Projekt als Therapie durch Kunst: "Dieses Projekt handelt von all der harten Arbeit, die verschiedene Arten von Trauma heilt... zurück zu unserem jungen Ich zu finden", sagte sie dem Publikum. Der Sieg unterstreicht eine Entwicklung von Pop-Singles zu emotional vielschichtigen visuellen Alben – ein Weg, den auch andere Künstler gegangen sind, die Longform-Musikvideos im Streaming-Zeitalter zu kanonischen Werken gemacht haben.
Sabrina Carpenter entpuppte sich als die provokanteste Performerin des Abends. Ihre Single "Tears" setzte auf eine campige, schmutzige '90er-Jahre-New-York-Ästhetik, mit Bildern und Choreografien, die wie ein Ausschnitt aus einem Underground-Film wirkten. Die Darbietung fiel nicht nur durch ihre Sinnlichkeit auf, sondern auch durch ihre politische Aussage: Carpenters Bühne zeigte Drag-Acts und Schilder mit der Aufschrift "Schützt Trans-Rechte" und "In Trans vertrauen wir". Ihre Dankesrede für Best Album verband das Spektakel mit einer Botschaft von Widerstandsfähigkeit und Inklusion.
Legenden und nostalgische filmische Momente
Die VMAs dienten zugleich als Feier etablierter Künstler und der Geschichte des Musikvideos. Mariah Carey erhielt endlich ihre erste Moon Person nach einer sieben Songs umfassenden Medley-Darbietung; Busta Rhymes erhielt den Rock the Bells Visionary Award und erinnerte daran, wie kraftvoll und filmisch Rap wirken kann. Ricky Martin wurde mit dem ersten Latin Icon Award geehrt und lieferte eine publikumswirksame Reminiszenz an den visuellen Swagger des späten 90er-Pop.
Eine bewegende Hommage an Ozzy Osbourne verband Yungblud mit Aerosmiths Steven Tyler und Joe Perry – eine Rock-Tribute-Sequenz, inszeniert mit der Dramatik eines kurzen Konzertdokuments. Kleine Momente – Kenny Gs Cameo während Doja Cats Retro-Opening und eine Störung im Max-Headroom-Stil – wirkten wie Ostereier für langjährige MTV-Zuschauer und Musikvideo-Fans.
Fernauftritte, Relevanz und Produktionskompromisse
Mehrere Künstler traten zugeschaltet auf (Post Malone aus Deutschland, Jelly Roll und eine aus der Ferne zugeschaltete Lady Gaga), eine Fortführung pandemiegeprägter Gepflogenheiten, die inzwischen normalisiert sind. Während Fernbeiträge die elektrische Energie einer Live-Arena schwächen können, ermöglichen sie es der Show, globales Talent zu präsentieren und das Event zu einem hybriden Broadcast zu machen, der Elemente von Live-Fernsehen, Konzertfilm und Streaming-Inhalten vereint.
"Die VMAs entwickeln sich zu einem Format, in dem Musikvideos und Live-Performances mit filmischen Techniken kreuzbefruchten", sagt der Filmhistoriker Marko Jensen, Autor von Pop Visuals: Music Videos and Film. "Diese Hybridform ist weniger eine Verwässerung als eine Anerkennung dessen, dass Musik und bewegtes Bilderzählen in der Mainstream-Kultur inzwischen untrennbar sind."
Frauen dominierten den Abend
Frauen gewannen 24 der 30 Kategorien der VMAs und spiegeln damit den frauengeführten Moment der Popmusik wider sowie ein Umfeld, in dem Künstlerinnen nicht nur Songs anführen, sondern visuelle Erzählungen inszenieren, Bühnenkonzepte kuratieren und Musikdokumentationen und visuelle Alben prägen.
Kontext, Kritik und kulturelle Auswirkungen
Kritisch gesehen war die Show zugleich ein Triumphzug für die visuellen Ambitionen des Pop und eine Erinnerung an das Identitätsproblem von Preisverleihungen: die Balance zwischen sendefreundlichen, ungefährlichen Momenten und riskanteren, kulturell dringenden Performances. Einige Zuschauer kritisierten die Abhängigkeit von vorab aufgezeichnetem Material als Zeichen nachlassender Live-TV-Relevanz; andere begrüßten die filmische Raffinesse und die bessere Zugänglichkeit für Zuschauer zuhause. Die VMAs bleiben ein Index dafür, wie Musikvideoregieführung, Production Design und Choreografie breitere Popkultur- und filmische Ästhetiken beeinflussen.
Trivia und Hintergrundnotizen
- Doja Cats Eröffnungsnummer kanalisiert Produktionsdesign der 1980er-Jahre und beinhaltete einen Saxophon-Cameo von Kenny G.
- Gagas punktgenaue Zeitplanung – eine Auszeichnung anzunehmen, bevor sie zum Madison Square Garden weiterreiste – illustriert moderne Tourlogistik, bei der Preisverleihungsauftritte in globale Tourpläne eingepasst werden müssen.
- Mariah Careys Moon Person markierte einen seltenen Auszeichnungsmeilenstein in der späten Karriere und löste gefeierte Fanreaktionen auf verschiedenen Social-Media-Plattformen aus.
Fazit: VMAs als lebendiges Musik-Visual-Labor
Die VMAs 2025 waren weniger ein Rückblick als ein Labor: ein Ort, an dem Musikvideos, Livekonzertfilme und gesellschaftliche Kommentare miteinander verwoben werden. Für Film- und Serienbegeisterte bot die Show die Erinnerung, dass visuelles Erzählen in der Musik inzwischen in Sachen Erzähltiefe und Produktionsambition mit Serienfernsehen konkurriert. Ganz gleich, ob man wegen der Preise, der Kostüme oder der Bühnenkunst eingeschaltet hat – diese VMAs zeigten, dass die Schnittstelle von Kino und Popmusik weiterhin ein reichhaltiger Ort für kulturelles Erzählen ist und ein Prüfstand für neue Ansätze in Broadcast, Regie und Performance bleibt.
Quelle: hollywoodreporter
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