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Nacht großer Ehrungen und filmischer Schau
Die MTV Video Music Awards 2025 präsentierten sich teils als Konzert, teils als Preisverleihung und teils als Schnittstelle der Popkultur – eine Nacht, in der Musik, Videokunst und Bildschirmunterhaltung auf einer Bühne zusammentrafen. Übertragen auf CBS, MTV und verschiedenen Streamingplattformen, mischte die von LL Cool J moderierte Show Schlagzeilen verdächtige Auftritte mit Meilenstein-Huldigungen und einigen unerwarteten filmischen Momenten. Von Mariah Careys endlich erhaltenem Video Vanguard bis zu einem Saxophon-Cameo, das wie ein Augenzwinkern an den Soundtrack der 80er wirkte, boten die VMAs reichlich für Fans von Musik, Kinoästhetik und Streaming-Spektakel.
Doja Cat eröffnet mit 80er-Film-Soundtrack-Flair
Als der Pop zu Neon und Sax zurückkehrte
Doja Cat eröffnete die Zeremonie mit "Jealous Type", einer Performance, die in Retro-Synths und Neon getaucht war und den Eindruck vermittelte, als hätte ein verloren geglaubter 80er-Film-Soundtrack seinen Weg auf die Bühne gefunden. Die überraschende Mitwirkung des legendären Saxophonisten Kenny G beim Intro hob den Moment zu einem generationsübergreifenden Zwinkern – denken Sie an frühe John-Hughes-Stimmungen in Verbindung mit zeitgenössischer Pop-Inszenierung. Das Max-Headroom-ähnliche Vorspiel und die pink-blau Beleuchtung schufen ein lebhaftes filmisches Tableau; es war eine Erinnerung daran, dass Live-TV immer noch starke, filmähnliche Atmosphären erzeugen kann.
Ricky Martin als Latin Icon geehrt – ein kultureller Crossover
Ricky Martin nahm den ersten Latin Icon Award nach einer kinetischen Medley-Performance an, die von "Livin' La Vida Loca" getragen wurde. Die Auszeichnung würdigt seine Rolle bei der weltweiten Popularisierung von Latin Pop in einer Weise, die an frühere Crossover-Meilensteine von Gloria Estefan und jüngst Shakira erinnert. J Balvins Einführung und Martins grenzüberschreitende Inszenierung betonten einen wichtigen Trend: Preisverleihungen sind heute explizite Feiern musikalischer Diasporas und ihres Einflusses auf Mainstream-Film- und Fernseh-Soundtracks.
Mariah Carey gewinnt endlich einen VMA – ein späte, aber symbolische Anerkennung
Video Vanguard als Kanonisierung der Karriere
Vielleicht der meistdiskutierte Moment des Abends: Mariah Carey erhielt ihren allerersten MTV Video Music Award – den Video Vanguard. Nach Jahrzehnten, in denen sie prägende Pop- und R&B-Video-Momente schuf, schwankte Carey zwischen Dankbarkeit und komischer Ungläubigkeit: "Was zum Teufel hat so lange gedauert?!" Ihr Medley hob visuell ikonische Clips wie "Honey" und "Fantasy" hervor und erinnerte daran, dass Musikvideos eine wichtige narrative Form sind, die oft wie kurze Filme gelesen werden können. Diese Auszeichnung rückt ihr Erbe nicht nur als Chart-Erfolgsstimme, sondern als Architektin der Musikvideo-Erzählung ins Zentrum.
Busta Rhymes und der Rock the Bells Visionary Award
Busta Rhymes entfachte die Bühne mit einem schnellen Medley klassischer Hits – eine energiegeladene Erinnerung daran, wie die Bildsprache des Hip-Hop die Ästhetik von Musikvideos über Genres hinweg beeinflusst hat. Begleitet von Gast-Rappern und Tänzern in einheitlichem Rot verliehen seine Dankesrede und die Hommage an Ananda Lewis dem Abend einen emotionalen Kern. Das Segment wirkte zugleich wie ein kleines bewegtes Dokument: hochkonzeptionelle Choreografien, schnelle Schnitte und Gastauftritte, die in einem modernen Biopic-Montagefilm nicht fehl am Platz wären.
Tate McRae: Choreografie wird viral
Tate McRae nutzte ihr VMAs-Bühnen-Debüt, um ein zweistimmiges Medley zu zeigen, das auch die Rückenbogen-Bewegung aus dem Musikvideo "Revolving Door" enthielt – ein Clip, der inzwischen TikTok-Challenges ausgelöst hat. Das steht exemplarisch dafür, wie Choreografie in Musikvideos heute Social Media antreibt, was wiederum beeinflusst, wie Regisseure Szenen drehen und wie Streamingdienste Clips in Trailern nutzen. Die Performance verwischte die Grenze zwischen Konzertinszenierung und Set-Piece-Choreografie, wie man sie in tanzlastigen Filmen erwartet.
Sabrina Carpenter bringt Aktivismus auf die Bühne
Carpenter gab ihre Live-Premiere von "Tears" auf einem Außenset, das an das New York der 1990er erinnerte. Der Moment, der jedoch Schlagzeilen machte, war das sichtbar getragene Schild "Protect Trans Rights", getragen von Drag-Performern. Indem sie politische Botschaften in einen Fernsehauftritt integrierte – eine Taktik, die zunehmend in Musikvideos und episodischem TV verwendet wird – stellte Carpenter die VMAs in einen breiteren kulturellen Diskurs über Repräsentation und Rechte.
Ozzy Osbourne-Tribut: die fortdauernde filmische Mythologie des Rock
Ein bewegender Tribut an Ozzy Osbourne zeigte Auftritte von Steven Tyler, Joe Perry, Yungblud und Nuno Bettencourt. Eingeleitet von Ozzys Familie wies das Segment auf die seit Langem bestehende filmische Ikonographie des Rock hin: überlebensgroße Figuren, dramatische Beleuchtung und hymnische Arrangements, die sich nahtlos in Biopics und Dokumentarfilme übersetzen lassen.
Lady Gaga und der Crossover von TV-Soundtracks
Ein Ausschnitt aus Lady Gagas Madison Square Garden-Auftritten, inklusive ihrer neuen Single, die während des Abends in Verbindung mit einer erwähnten TV-Serie stand, fungierte wie ein hybrider Trailer: Teil Konzert-Highlight, Teil Serien-Soundtrack-Promotion. Das unterstreicht ein anhaltendes Muster in der Branche, in dem Künstler und Showrunner zusammenarbeiten, um Musik zu schaffen, die auf Streamingplattformen und Award-Bühnen gleichermaßen lebt und so sowohl Albumstreams als auch Episodenaufrufe steigert.
Huntrix und die Verbindung von K-Pop und Animation
Die Synchronsprecher EJAE, Rei Ami und Audrey Nuna – assoziiert mit dem Animationsfilm KPop Demon Hunters – überreichten den Album of the Year und zeigten, wie Animation, Filmsoundtracks und Popmusik zunehmend verflochten sind. Diese Cross-Promotions verdeutlichen, wie Film-IP die Musikcharts befeuern kann und wie Künstler Interesse zurück zu Filmprojekten treiben können.
Kontext und Branchenperspektive
Die VMAs 2025 bestätigten mehrere Branchentrends: Preisverleihungen fungieren als Marketingplattformen für Streamingdienste, Musikvideos bleiben zentrale Orte visueller Innovation, und Choreografie arbeitet zunehmend als Kunstform und als Social-Media-Ware. Der Schritt der Zeremonie zu breiterer Netzausstrahlung und gleichzeitiger Streaming-Verfügbarkeit spiegelt eine größere Medienstrategie wider, in der Live-Events als Eckpfeiler für Multimedia-Franchises und Soundtrack-Starts dienen.
"Als Filmhistorikerin sehe ich die VMAs als ein sich entwickelndes Hybridfestival, in dem Musikvideo-Handwerk auf promo-getriebene Schau trifft," sagt die Filmkritikerin Anna Kovacs. "Die Show inszeniert momentane Kurzfilme – Performances, die so gestaltet sind, dass sie sowohl im pausierbaren TV als auch in der endlosen Online-Wiederholung leben. Dieses doppelte Leben verändert, wie Regisseure, Choreografen und Künstler an eine 'Single' denken."
Trivia, Fanreaktion und kritische Erkenntnisse
- Trivia: Kenny Gs Sax-Intro mit Doja Cat wurde sofort zum Meme und lenkte die Aufmerksamkeit darauf, wie einzelne Instrumental-Momente eine Performance vom Song zur Szene verwandeln können.
- Fanreaktion: Clips von Tate McRaes Rückenbogen und Sabrina Carpenters Protestschildern trendeten innerhalb Minuten in sozialen Netzwerken und zeigten die synaptische Geschwindigkeit zwischen Live-TV und Fandom.
- Kritische Anmerkung: Während die Ehrung von Legenden wie Mariah und Ozzy lange Karrieren validiert, argumentieren Kritiker, dass Anerkennungen spät im Berufsleben performativ wirken können, wenn sie nicht mit reparativen institutionellen Veränderungen bei der Preisvergabe einhergehen.
Abschließende Gedanken
Die VMAs 2025 waren weniger eine einfache Preisverleihung als ein Schnappschuss der aktuellen Entertainment-Ökonomie: ein Ort, an dem Musik, Film, Fernsehen und soziale Plattformen sich gegenseitig befruchten. Von Mariah Careys lang erwarteter Video-Vanguard-Auszeichnung über Doja Cats filmisches Eröffnungsstück bis hin zum sichtbaren Aktivismus auf der Bühne bestätigte die Nacht, dass die denkwürdigsten Momente inzwischen über Trophäen hinausreichen – sie werden zu kulturellen Bezugspunkten, die über Bildschirme, Genres und Fan-Communities hinweg reisen. Für Cineasten und Musikliebhaber bleiben die VMAs ein fruchtbarer Boden, in dem Musikvideos und Live-Auftritte filmische Techniken übernehmen, um Geschichten zu erzählen, Projekte zu vermarkten und die visuelle Sprache des Streaming-Zeitalters zu definieren.
Quelle: hollywoodreporter
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