9 Minuten
Netflix hat offiziell den ersten großen Star für die lang erwartete Live‑Action‑Umsetzung von Assassin’s Creed besetzt: Toby Wallace. Bekannt wurde er durch seine Rolle in HBOs Euphoria und durch den Film Bikeriders; mit dem Engagement in der Netflix‑Adaption übernimmt Wallace eine prominente Rolle in einer Serie, die auf Ubisofts Blockbuster‑Franchise basiert — einer Marke mit mehr als 230 Millionen verkauften Spielen und einer weltweit engagierten Fangemeinde. Die Verpflichtung eines Schauspielers mit Wandlungsfähigkeit ist ein bewusstes Signal: Netflix will die Erwartungen der Fans bedienen, aber zugleich neue Zuschauer ansprechen, die das Franchise noch nicht aus den Spielen kennen.
What the series will be about
Die Serie verspricht eine originelle Erzählung innerhalb des charakteristischen Mythos von Assassin’s Creed: ein jahrhundertelanger verdeckter Kampf zwischen zwei geheimen Orden. Eine Fraktion strebt danach, das Schicksal der Menschheit durch Manipulation und Kontrolle zu formen, während die andere um den Erhalt des freien Willens kämpft. Anstatt eine bestehende Spielhandlung eins zu eins nachzuerzählen, wird Netflix’ Adaption neuen Figuren folgen, die in entscheidenden historischen Momenten agieren und so den Verlauf der menschlichen Geschichte beeinflussen. Dieses Konzept öffnet den Raum für groß inszenierte historische Settings ebenso wie für moderne Verschwörungsstränge.
Im Kern des Assassin’s Creed‑Universums stehen wiederkehrende Elemente wie die Bruchstücke der Vergangenheit, technologische Artefakte (häufig als "Pieces of Eden" bezeichnet) und das narrative Mittel des Animus — eine Technologie, die Erinnerungen aus Vorfahren rekonstruiert. Eine Adaption, die neue Protagonisten einführt, kann diese Elemente nutzen, um eine Verbindung zwischen Epochen zu schaffen: von der Renaissance über die Industrielle Revolution bis in die jüngere Gegenwart. Solch ein erzählerischer Aufbau erlaubt sowohl episodische historische Kapitel als auch eine länger angelegte Rahmenhandlung in der Gegenwart, die zunehmend wildere Verschwörungen und Enthüllungen freilegt.
Aus produktionstechnischer und dramaturgischer Sicht bietet dieser Ansatz mehrere Vorteile: Er erlaubt wechselnde Schauplätze und Zeitebenen, was die Serie visuell abwechslungsreich macht, und erzeugt zugleich serielle Spannung durch wiederkehrende Mysterien und Charakterentwicklungen. Historische Stoffe eröffnen außerdem die Möglichkeit für aufwendige Kostüme, Requisiten und authentische Kulissen, die Fans der Spiele als wichtige Qualitätssignale wahrnehmen.
Where and when production starts
Basierend auf der Vereinbarung, die Netflix 2020 mit Ubisoft getroffen hat, ist der Drehstart für Italien im Jahr 2026 geplant. Italien soll als Hauptdrehort dienen, auch wenn die exakte historische Periode, die die Serie darstellen wird, noch nicht offiziell bekanntgegeben wurde. Die Entscheidung für Italien liegt nahe: Das Land bietet eine unvergleichliche Dichte an historischen Städten, Monumenten und Landschaften — von Florenz und Venedig bis zu ländlichen Regionen mit gut erhaltenen Bauwerken — und eignet sich damit hervorragend für die immersive Nachbildung vergangener Epochen.
Praktisch betrachtet besteht vor dem eigentlichen Drehbeginn eine längere Vorbereitungsphase: Scouting von Drehorten, Einholung von Drehgenehmigungen, Aufbau von Dekorationen in Studiokomplexen, Recherche durch Historiker und Berater sowie Entwicklung von Kampf‑ und Parkour‑Choreografien. Italienische Filmförderungen und Steueranreize können die Produktion zusätzlich begünstigen; außerdem verfügt das Land über erfahrene Bau‑, Kostüm‑ und Spezialeffekt‑Teams, die für eine Serie mit historischen und actionreichen Elementen besonders wichtig sind.
Showrunners, tone, and pedigree
Roberto Patino — dessen Credits Arbeit an Serien wie Westworld und Sons of Anarchy einschließen — und David Wiener, bekannt für The Killing und die Serie Halo, fungieren als Co‑Creator, Showrunner und Executive Producers. Dieses kreative Duo deutet darauf hin, dass Netflix eine Mischung aus konzeptionell hoch angelegtem World‑Building und stark charaktergetriebener Dramatik anstrebt. Patino bringt Erfahrung mit komplexen, philosophisch aufgeladenen Erzählungen mit, während Wiener Serienerfahrung in Spannung, Krimi/Thriller‑Strukturen und genreübergreifendem Storytelling liefert.
Die Wahl dieser Showrunner legt nahe, dass die Serie einen reifen, seriellen Ton anstreben wird: detailreiche Figurenkonflikte, verschachtelte Handlungsstränge und ein Fokus auf moralische Ambivalenz. Das entspricht der Art von Erzählweise, die jüngst bei erfolgreichen Videospiel‑Adaptionen zu sehen war, und signalisiert zugleich, dass Netflix die Erwartungen anspruchsvoller Zuschauer ernst nimmt. Zudem erhöht das Engagement erfahrener Produzenten die Wahrscheinlichkeit für solide Produktionswerte — vom Produktionsdesign über Stunt‑Koordination bis hin zu visuellen Effekten.
Vergleiche zu anderen Adaptionen wie The Last of Us oder der Halo‑Serie sind unvermeidlich: Beide Produktionen haben gezeigt, dass eine respektvolle, gut geschriebene Übertragung von Spielstoff auf die Leinwand sowohl kritischen Beifall als auch Publikumsanbindung erzielen kann. Assassin’s Creed bietet jedoch ein anderes narrative Potenzial: die Möglichkeit, mehrere Epochen und Schauplätze über Staffeln hinweg zu erkunden, wodurch jede Staffel praktisch als Mini‑Historien‑Epos funktionieren kann, ohne das zentrale Franchise‑Mythos zu verwässern.
Toby Wallace: a strategic casting
Die Verpflichtung von Toby Wallace markiert ein Comeback bei Netflix (er war zuvor in The Society zu sehen) und fällt in einen Lebenslauf, der sowohl Indie‑Kino als auch Serienerfahrungen vereint. Wallace bringt eine Bandbreite mit — von kleineren, intensiven Independent‑Filmen wie Eden und Last Days bis hin zu TV‑Auftritten wie in Pistol — die darauf hindeutet, dass er komplexe, moralisch mehrdeutige Charaktere glaubhaft verkörpern kann. Zudem beendet er aktuell die Dreharbeiten für Staffel 3 von Euphoria bei HBO, was seine Sichtbarkeit und Reputation bei Kritikern und Publikum steigert.
Aus casting‑strategischer Sicht ist Wallace eine interessante Wahl: Er kombiniert jugendliche Präsenz mit tiefen emotionalen Nuancen und verfügt über die physische Wandelbarkeit, die in einer Serie mit Parkour‑ und Actionsequenzen gefragt ist. Seine Besetzung könnte auch signalisieren, dass Netflix sich auf eine Figur konzentriert, deren innere Konflikte und moralische Entscheidungen den narrativen Schwerpunkt bilden — eine Figur, die als emotionaler Anker für das Publikum fungiert, während die Serie gleichzeitig historische Spektakel entfaltet.
„Wallace bringt eine Intensität und Intimität mit, die eine so umfangreiche Erzählung wie Assassin’s Creed erden kann,“ sagt der Filmhistoriker Marko Jensen. „Wenn die Serie historischen Schauwert mit persönlichen Einsätzen balanciert, könnte seine Darstellung zum emotionalen Zentrum werden, das das Publikum braucht.“ Diese Einschätzung unterstreicht, wie wichtig die richtige Besetzung für den Erfolg einer solchen Adaption ist: Neben Starpower zählt insbesondere die Glaubwürdigkeit in komplexen Szenarien.
Industry context and fan reaction
Die Ankündigung hat in den sozialen Medien eine Welle von Reaktionen ausgelöst. Fans der Spiele zeigen sich vorsichtig optimistisch: Viele loben die Ambition, neue Protagonisten und historische Erzählstränge einzusetzen, anstatt eine direkte Übersetzung eines einzelnen Spiels zu versuchen. Diese Herangehensweise mindert das Risiko enger Vergleiche mit favorisierten Spielhandlungen und erlaubt kreative Freiheit. Branchenbeobachter sehen in der Netflix‑Ubisoft‑Partnerschaft ein Beispiel für den generellen Trend, dass Streaming‑Dienste in hochwertige Videospiel‑Adaptionen investieren, um bestehende IPs mit eingebauter Zielgruppe zu nutzen.
Hinter den Kulissen deutet die Einbindung erfahrener Autoren für Genrefernsehen und serialisiertes Drama darauf hin, dass Netflix auf ein Langform‑Serienmodell setzt — eines, das mythische Enthüllungen und mehrsaisonige Figurenbögen erlaubt, statt einer abgeschlossenen Einzelstaffel. Diese Strategie passt zu Plattformzielen, die auf langfristige Abonnentenbindung, mögliche Merchandising‑Erlöse und transmediale Erweiterungen abzielen (z. B. Podcasts, Begleitbücher, Spiele‑Crossovers).
Wichtige Fragen für Fans und Kritiker bleiben: Wird die Serie den tonal hohen Ansprüchen der Spiele gerecht, oder wird sie sich als eigenständiger Eintrag im Franchise positionieren? Wie eng wird die Serie an bekannte Elemente wie Animus, Templer und Assassinen gebunden sein? Und welche historischen Epochen werden zur Ausgestaltung genutzt, um sowohl Spielkenner als auch neue Zuschauer zu fesseln? Erste Indikatoren — erfahrene Showrunner, ein vielseitiger Hauptdarsteller und ein produktionsfreundlicher Drehort in Italien — deuten darauf hin, dass die Produktion sowohl ambitioniert als auch durchdacht angelegt ist.
Aus wirtschaftlicher Sicht ist zu erwarten, dass Netflix die Serie mit einem erheblichen Budget plant: Historische Epochen erfordern aufwendiges Produktionsdesign, Kostümierung, Requisiten und häufige Außendrehs. Zudem könnten umfangreiche Stunt‑ und CGI‑Sequenzen nötig sein, um die für Assassin’s Creed typischen Parkour‑ und Kampfaktionen authentisch darzustellen. Eine starke Marketingkampagne, frühe Trailer und Festival‑Präsenz könnten helfen, eine breite Aufmerksamkeit zu sichern, bevor die Serie schließlich weltweit gestreamt wird.
Abschließend sollten Fans ihre Erwartungen mit Geduld abgleichen: Der eigentliche Drehbeginn liegt noch in der Zukunft, und zwischen Vorproduktion, Dreharbeiten und Postproduktion können mehrere Jahre vergehen, bis eine mehrteilige, visuelle Umsetzung fertiggestellt ist. Dennoch macht die Kombination aus etablierter IP, erfahrenen Showrunnern, zielgerichteter Besetzung und Drehplänen in Italien die Netflix‑Adaption zu einem der spannendsten Projekte im Bereich Videospiel‑Adaptionen.
Letzte Anmerkung: Geduld bleibt gefragt — die Produktion startet noch nicht sofort — doch die Qualifikation des kreativen Teams und die Wahl der Locations lassen die Serie zu einem Projekt werden, das man aufmerksam verfolgen sollte. Weitere offizielle Details zu Besetzung, Episodenanzahl und Sendetermin werden voraussichtlich in den kommenden Monaten bis Jahren bekanntgegeben, je nachdem, wie sich die Vorproduktion und Dreharbeiten entwickeln.
Quelle: smarti
Kommentar hinterlassen