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Das Horrorkino hat uns nicht nur mit Albträumen, Kultklassikern und unvergesslichen Bösewichten versorgt – es bringt leider auch zahlreiche abgenutzte Klischees hervor, die wie Zombies immer wieder auftauchen. Obwohl das Genre sich stetig weiterentwickelt, bleiben bestimmte wiederkehrende Motive erhalten, die selbst die vielversprechendsten Horrorfilme und Serien nach unten ziehen. Im Folgenden analysieren wir fünf der meistverwendeten Horrorfilm-Klischees, die dringend ausgemustert werden sollten. Wir beleuchten, wie sich diese Tropen auf die Handlung, die Produktion und die Zuschauerreaktionen auswirken.
1. Das „Lustige Teenager sterben zuerst“-Klischee
Slasher-Filme folgen seit Jahrzehnten einer simplen Faustregel: Die sexuell aktivsten Figuren treffen als erste ein grausames Schicksal. Zwar lösen sich moderne Horrorfilme langsam von dieser überholten Formel, doch selbst Klassiker wie die jüngsten Scream-Teile greifen immer wieder auf das „Sex gleich Tod“-Motiv zurück. Diese Konstellation wirkt nicht nur abgestanden, sondern transportiert auch fragwürdige Moralvorstellungen. Frischer wäre es, wenn etwa der vorlaute Voyeur oder eine völlig unerwartete Figur als erste ihr Leben lassen müsste. Ein solcher Perspektivwechsel würde Horrorfilme wieder überraschender machen und das Publikum – auch eingefleischte Genre-Fans – aufs Neue erschrecken.
Cast, Crew & Produktion
Der Ursprung dieses Klischees liegt oft in veralteten Drehbuchkonventionen. Bekannte Regisseure und Autoren, wie Wes Craven in der Scream-Reihe, haben sich bereits selbstironisch mit diesem Tropus auseinandergesetzt. Dennoch besteht weiterhin Potenzial für mutigere und innovativere Handlungswendungen.
2. Das „Zu offensichtliche Final Girl“-Schema
Horrorfans erkennen das Final Girl nach wie vor schon früh im Film: Sie ist vernünftig, umsichtig und moralisch einwandfrei. Zwar sind die Hauptüberlebenden im modernen Horrorkino vielschichtiger geworden – darunter nun auch Final Boys –, doch oft wird schon zu Beginn suggeriert, wer es letztendlich schafft. Das nimmt dem Film die Spannung. Was, wenn ganz überraschend die vermeintlich unbedeutende Figur oder der Tollpatsch zum Helden wird? Genau solche narrativen Überraschungen wünschen sich die Zuschauer, vor allem bei Horror-Franchises mit Kultstatus.
Handlung & Figurenentwicklung
Das Erfolgsrezept von Filmen wie Halloween und Freitag der 13. hat diesen Archetyp geprägt. Neuere Titel wie The Final Girls und die Scream-Meta-Sequels spielen inzwischen bewusst mit diesen Erwartungen. Die nächste große Innovation ist aber, nicht nur den Charakter zu modernisieren, sondern grundsätzlich die Verteilung der Überlebenden neu zu denken.
3. Figuren ohne Horrorerfahrung
Für viele Genre-Fans ist es frustrierend, wenn Charaktere blindlings in offensichtliche Gefahren stolpern, als hätten sie nie einen Horrorfilm gesehen. In historischen Settings wie The Conjuring mag das noch erklärbar sein, aber in modernen Filmen – etwa der Paranormal Activity-Reihe – wirkt es schlicht unglaubwürdig, wenn Erwachsene offensichtliche Spukereignisse ignorieren. Da das heutige Publikum mit Jahrzehnten Horrorfilm-Erfahrung aufwächst, überzeugen nur noch glaubwürdige, selbstreflexive und popkulturell bewanderte Figuren. Diese holen die Zuschauer auf Augenhöhe ab und schaffen ein realistisches Erzählerlebnis.
Produktion & Kritiken
Filme wie Cabin in the Woods und die Scream-Reihe punkten bei Kritikern und Fans konsequent mit selbstironischer Meta-Ebene. Horror-Produzenten sollten diese Selbstreflexion weiter ausbauen, um realistische und dennoch unvorhersehbare Geschichten zu erzählen.
4. Das Haustier als schockierendes Opfer
Wie oft musste schon eine Katze oder ein Hund als Spannungselement im Horrorkino ihr Leben lassen? Solche Tiere werden oft getötet, um das Übernatürliche anzukündigen, doch mittlerweile wirkt diese Methode vorhersehbar und emotional manipulativ. Wie groß wäre die Überraschung, wenn beispielsweise das Haustier selbst der Bösewicht wäre oder gar heldenhaft überlebt und seine Menschen rettet? Es gibt zahlreiche kreative Mittel, Spannung aufzubauen – die Filmemacher sollten deshalb auf den unnötigen Bezug zu tierischen Opfern künftig verzichten.
Hinter den Kulissen & Regieentscheidungen
Viele Zuschauer fühlen sich von der ständigen Tierthematik abgestumpft oder sogar verärgert. Regisseure wie Jordan Peele zeigen mit klugen Wendungen, wie man genretypische Erwartungen erfrischend unterlaufen kann.
5. Die offensichtliche Strafe für unsympathische Charaktere
Es mag für Zuschauer befriedigend sein, wenn besonders unsympathische Figuren bekommen, was sie verdienen. Doch warum sind Antagonisten oft so übertrieben böse gezeichnet? Der moderne Horrorfilm profitiert deutlich von subtileren Widersachern, deren Fehler an den Alltag erinnern – wie etwa arrogante Hosts oder scheinheilige Kollegen. Je vielschichtiger und realistischer die Gegenspieler sind, desto größer ist die emotionale Beteiligung der Zuschauer, was den Psychothriller-Faktor deutlich erhöht.
Persönliche Einschätzung & Kulturkritik
Als Filmfan und Horrorfan finde ich diese Konstellation gleichzeitig vertraut und einengend. Während der erzählerische Ausgleich für die „schlimmsten“ Persönlichkeiten manchmal wohltuend sein mag, könnten neue Ansätze – mit Charakteren in moralisch zweifelhaften Graubereichen – das Genre glaubwürdiger und spannender machen.
Fazit
Horrorfilme und -serien begeistern das Publikum mit ihrem Potenzial zu überraschen, zu erschrecken und manchmal sogar zum Lachen zu bringen. Wenn sich die Branche von ihren abgenutzten Klischees löst, eröffnen sich völlig neue Möglichkeiten für kreative Geschichten, starke Darsteller und innovative Regieführung. Je mehr sich die Filmschaffenden trauen, mit Struktur und Charakteren zu experimentieren, desto überzeugender und origineller bleibt das Horrorgenre – ohne auf vorhersehbare Tropen zurückzugreifen. Die Fans verdienen neue Albträume – und Hollywood sollte sie endlich liefern.
Quelle: thoughtcatalog
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